Tecate Emblema en Mexico
Varias Fechas
Viad. Río de la Piedad S/n, 8400, Ciudad de México, -
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No te pierdas el concierto "Tecate Emblema en Mexico " el próximo Sábado 13 de Mayo de 2023 en Autódromo Hermanos Rodriguez, Viad. Río de la Piedad S/n, 8400 a partir de las 22:00
Con los artistas:The Chainsmokers
The Chainsmokers es un dúo de disc jockeys y productores originarios de Nueva York, Estados Unidos, integrado por Andrew Taggart (Portland, Oregon, 31 de diciembre de 1989) y Alex Pall (Nueva York, 16 de mayo de 1985). Se formaron en 2012 y ganaron reconocimiento internacional dos años después con su sencillo «Selfie», que entró al top 20 de los mayores éxitos semanales en países como Australia, Canadá y el Reino Unido. Han ganado un premio Grammy, dos premios American Music Awards, siete premios Billboard y nueve premios iHeartRadio Music Awards. De acuerdo a la revista Forbes del listado de las celebridades mejor pagadas del 2019 The Chainsmokers son los DJs mejor pagados del mundo, destronando a Calvin Harris después de 6 años.
En 2015, el dúo volvió a tener éxito con su tema «Roses», que se convirtió en su primer top 10 en el Billboard Hot 100 al alcanzar la sexta posición del listado. Tras ello, lanzaron «Don't Let Me Down», que ingresó a los cinco primeros en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Suecia. Dada sus ventas y elevados índices de streaming, la Recording Industry Association of America certificó ambos sencillos con discos multiplatino. En 2016, el dúo anotó su mayor éxito a la fecha con «Closer», colaboración junto a Halsey que lideró los principales conteos de los países anteriormente nombrados. En los Premios Grammy de 2017, el dúo recibió el galardón de Mejor Grabación Dance gracias a «Don't Let Me Down», además de tener otras dos nominaciones. Su álbum de estudio debut, Memories ... Do Not Open, se lanzó en abril de 2017 y encabezó la lista Billboard 200 de EE. UU. Su segundo álbum, Sick Boy, se estrenó en diciembre de 2018.
En 2015, el dúo volvió a tener éxito con su tema «Roses», que se convirtió en su primer top 10 en el Billboard Hot 100 al alcanzar la sexta posición del listado. Tras ello, lanzaron «Don't Let Me Down», que ingresó a los cinco primeros en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Suecia. Dada sus ventas y elevados índices de streaming, la Recording Industry Association of America certificó ambos sencillos con discos multiplatino. En 2016, el dúo anotó su mayor éxito a la fecha con «Closer», colaboración junto a Halsey que lideró los principales conteos de los países anteriormente nombrados. En los Premios Grammy de 2017, el dúo recibió el galardón de Mejor Grabación Dance gracias a «Don't Let Me Down», además de tener otras dos nominaciones. Su álbum de estudio debut, Memories ... Do Not Open, se lanzó en abril de 2017 y encabezó la lista Billboard 200 de EE. UU. Su segundo álbum, Sick Boy, se estrenó en diciembre de 2018.
Enrique Iglesias
Enrique Miguel Iglesias Preysler (n. 8 de mayo de 1975) es un cantante español. Nacido en Madrid, es hijo del destacado cantante español Julio Iglesias y la también destacada modelo filipina Isabel Preysler, sus hermanos son Chabeli Iglesias y Julio Iglesias Jr.. Tiene además otros siete hermanos fruto de otros matrimonios de sus padres.
Después del secuestro de su abuelo en España, Iglesias se mudó a Miami en 1985 a los 10 años de edad. Ya allí adoptó parte de la cultura estadounidense de hecho domina más el idioma inglés que el español.
Iglesias actuó por primera vez en el colegio, en una obra llamada Hello Dolly. Como estudiante en la Universidad de Miami, audicionó con su futuro manager, con el nombre de Enrique Martínez. Fue con ese nombre falso que se promocionó por Centroamérica. Meses después, logró un contrato con Fonovisa y fue a Toronto para grabar su primer CD, anónimamente.
En 1996, lanzó su primer álbum en español, el autotitulado Enrique Iglesias, el cual incluía súper éxitos como Por Amarte, Trapecista, y otros. Su canción Por Amarte formó parte de la novela de Televisa Marisol, pero con un cambio: en lugar de "por amarte yo moriría", decía "por amarte Marisol moriría".
En 1997, Iglesias seguía ascendiendo como cantante, cuando lanzó Vivir, lo cual lo puso a competir con estrellas de idioma inglés en ese año.
Para 1999, Iglesias había empezado un "cross over" exitoso al mercado angloparlante. En 2001, lanzó su primer CD en inglés, Enrique, y la canción Hero siendo un éxito en muchas partes.
Iglesias ha ganado varios premios como cantante, incluido el Grammy.
*Su Vida Personal
La novia de Enrique es Anna Kournikova. Es tenista sin títulos ganados y modelo. Se conocieron cuando ella fue contratada para grabar el video promocional de la canción Escapar, Escape la versión en inglés. Llevavan 5 años de relación.!!! Enrique dice que con sus 32 años de edad no a tenido hijos.!!y que se ve muy inmaduro para tenerlos......
*Insomniac (2007)
Ahora Enrique regresa al ámbito musical con su nuevo disco llamado Insomniac y con su primer sencillo "Dímelo" en español y "Do You Know (The Ping Pong Song)" en Inglés. Ya "Dímelo" llegó a la cabeza de las listas de radio en muchos países y está en la posición #1 U.S. Latin Songs, luego de haber salido la semana pasada.
2010: EuphoriaEl 5 de julio de 2010 Enrique lanzó el álbum Euphoria por Universal Music y Republic Records en el Reino Unido e internacionalmente y el 6 de julio de 2010 en los EE.UU.. El disco es mitad en inglés y mitad en castellano. El cantante ha escrito o co-escrito la mayoría de los temas. El álbum incluye colaboraciones junto a Wisin y Yandel, Juan Luis Guerra, Pitbull, Usher, Nicole Scherzinger y Akon . El primer sencillo, "Cuando Me Enamoro", con Juan Luis Guerra, fue lanzado el 26 de abril de 2010 mientras que el sencillo en inglés "I Like It", con Pitbull fue lanzado el 3 de mayo de 2010. El sencillo "I like it" a dueto con Pitbull alcanzo el top 5 de listas como en Billboard "Hot 100", iTunes... entre otras. El 8 de junio de 2010 publicó "Heartbeat", acompañado esta vez con Nicole Scherzinger, y el 22 del mismo mes "No me digas que no", junto a Wisin y Yandel. "Tonight (I'm Lovin' You)" o "Tonight (I'm Fucking You)" es el quinto sencillo en general y primero en la Limitada Edición Francesa, lanzado el 22 de noviembre de 2010, con la colaboración de Ludacris y DJ Frank E.
El álbum, producido con RedOne, Mark Taylor, y su colaborador Carlos Paucar, cuenta con 14 temas y en sus dos primeras semanas de lanzamiento es número 1 de ventas en España, México y otros países, además de situarse en el top10 de las listas de ventas de muchos países.
Después del secuestro de su abuelo en España, Iglesias se mudó a Miami en 1985 a los 10 años de edad. Ya allí adoptó parte de la cultura estadounidense de hecho domina más el idioma inglés que el español.
Iglesias actuó por primera vez en el colegio, en una obra llamada Hello Dolly. Como estudiante en la Universidad de Miami, audicionó con su futuro manager, con el nombre de Enrique Martínez. Fue con ese nombre falso que se promocionó por Centroamérica. Meses después, logró un contrato con Fonovisa y fue a Toronto para grabar su primer CD, anónimamente.
En 1996, lanzó su primer álbum en español, el autotitulado Enrique Iglesias, el cual incluía súper éxitos como Por Amarte, Trapecista, y otros. Su canción Por Amarte formó parte de la novela de Televisa Marisol, pero con un cambio: en lugar de "por amarte yo moriría", decía "por amarte Marisol moriría".
En 1997, Iglesias seguía ascendiendo como cantante, cuando lanzó Vivir, lo cual lo puso a competir con estrellas de idioma inglés en ese año.
Para 1999, Iglesias había empezado un "cross over" exitoso al mercado angloparlante. En 2001, lanzó su primer CD en inglés, Enrique, y la canción Hero siendo un éxito en muchas partes.
Iglesias ha ganado varios premios como cantante, incluido el Grammy.
*Su Vida Personal
La novia de Enrique es Anna Kournikova. Es tenista sin títulos ganados y modelo. Se conocieron cuando ella fue contratada para grabar el video promocional de la canción Escapar, Escape la versión en inglés. Llevavan 5 años de relación.!!! Enrique dice que con sus 32 años de edad no a tenido hijos.!!y que se ve muy inmaduro para tenerlos......
*Insomniac (2007)
Ahora Enrique regresa al ámbito musical con su nuevo disco llamado Insomniac y con su primer sencillo "Dímelo" en español y "Do You Know (The Ping Pong Song)" en Inglés. Ya "Dímelo" llegó a la cabeza de las listas de radio en muchos países y está en la posición #1 U.S. Latin Songs, luego de haber salido la semana pasada.
2010: EuphoriaEl 5 de julio de 2010 Enrique lanzó el álbum Euphoria por Universal Music y Republic Records en el Reino Unido e internacionalmente y el 6 de julio de 2010 en los EE.UU.. El disco es mitad en inglés y mitad en castellano. El cantante ha escrito o co-escrito la mayoría de los temas. El álbum incluye colaboraciones junto a Wisin y Yandel, Juan Luis Guerra, Pitbull, Usher, Nicole Scherzinger y Akon . El primer sencillo, "Cuando Me Enamoro", con Juan Luis Guerra, fue lanzado el 26 de abril de 2010 mientras que el sencillo en inglés "I Like It", con Pitbull fue lanzado el 3 de mayo de 2010. El sencillo "I like it" a dueto con Pitbull alcanzo el top 5 de listas como en Billboard "Hot 100", iTunes... entre otras. El 8 de junio de 2010 publicó "Heartbeat", acompañado esta vez con Nicole Scherzinger, y el 22 del mismo mes "No me digas que no", junto a Wisin y Yandel. "Tonight (I'm Lovin' You)" o "Tonight (I'm Fucking You)" es el quinto sencillo en general y primero en la Limitada Edición Francesa, lanzado el 22 de noviembre de 2010, con la colaboración de Ludacris y DJ Frank E.
El álbum, producido con RedOne, Mark Taylor, y su colaborador Carlos Paucar, cuenta con 14 temas y en sus dos primeras semanas de lanzamiento es número 1 de ventas en España, México y otros países, además de situarse en el top10 de las listas de ventas de muchos países.
OneRepublic
OneRepublic es una banda de rock estadounidense formada en Colorado. Timbaland remezcló su tema Apologize en el album Shock Value, y eso les ha lanzado a lo más alto en los Estados Unidos y en el resto del mundo.
Desde el verano de 2006, la banda ha sido una de las más populares en MySpace por el abultado número de visitas a su página. Su carrera comenzó de la mano del compositor y productor discográfico Ryan Tedder y su amigo de secundaria Zach Filkins en Colorado Springs. El grupo se mudó a Los Angeles. Después de pasar por Columbia Records, fueron a Interscope Records/Mosley Music Group.
2007: Apologize y album debut
El grupo terminó de grabar su disco Dreaming Out Loud que fue producido por Greg Wells (Mika, Rufus Wainwright, Deftones) con algunas canciones producidas por el cantante líder Ryan Tedder. Salió a la venta el 20 de Noviembre de 2007.
Desde el verano de 2006, la banda ha sido una de las más populares en MySpace por el abultado número de visitas a su página. Su carrera comenzó de la mano del compositor y productor discográfico Ryan Tedder y su amigo de secundaria Zach Filkins en Colorado Springs. El grupo se mudó a Los Angeles. Después de pasar por Columbia Records, fueron a Interscope Records/Mosley Music Group.
2007: Apologize y album debut
El grupo terminó de grabar su disco Dreaming Out Loud que fue producido por Greg Wells (Mika, Rufus Wainwright, Deftones) con algunas canciones producidas por el cantante líder Ryan Tedder. Salió a la venta el 20 de Noviembre de 2007.
Becky G
Rebbeca Marie Gomez, es mejor conocida como Becky G (Nacida el 2 de marzo de 1997 en Inglewood, California, Estados Unidos). Es una rapera, cantante y bailarina estadounidense de ascendencia mexicana, sin embargo se crió en Los Ángeles. Pasó su infancia en Moreno Valley, pero las luchas financieras su familia se vio obligada a vender su casa y mudarse al garaje de la casa de los abuelos en su ciudad natal, cuando Becky tenía nueve años de edad. Ella es de ascendencia mexicana, por parte de su padre. Becky quería ganar dinero para ayudar a su familia y empezó a trabajar como actriz de comerciales. Ella también entró en dos grupos musicales femeninos, G.L.A.M. y B.C.G, durante el 2011, en Kemosabe, el productor estadounidense Dr. Luke reconoció su talento vocal al ver vídeos de ella filtrados en YouTube. Más tarde le ofreció un contrato con su sello Kemosabe y dijo qué «Me quedé impresionado con su confianza [...] Creo que se puede llegar tan lejos como ella quiera» En 2012 Becky apareció en los sencillos Wish U Were Here de Cody Simpson y Oath de Cher Lloyd, respectivamente. Además de lanzar un mixtape llamado @itsbeckygomez. El 6 de mayo de 2013, Becky lanzó su tercer sencillo Play It Again, al que le acompaño su vídeo musical. Este sirve como el próximo sencillo de su próximo álbum debut, aún sin título, que está prevista para finales del año. Más tarde, lanzó el EP hononimo, el 16 de julio de 2013, cuenta con cuatro canciones inéditas, además de una colaboración con Pitbull. En octubre confirmó que ya se encontraba grabando su álbum debut. A mediados de ese año, Becky G hablo sobre su primer álbum a "Access Hollywood", donde comentó que el estilo del álbum será pop y experimentara con sonidos nuevos, en los que incluye géneros latinos. Durante mayo y julio hablo del álbum, y comentó que ha empezado a trabajar con productores como Ammo, Benny Blanco, Dr. Luke, Cirkut, The Jam y will.i.am. Además dijo qué Pitbull, will.i.am y Jennifer Lopez, colaborarían en el álbum, y le gustaría colaborar con Bruno Mars y Justin Bieber. En septiembre de 2013, el grupo regiomontano de tribal-guarachero 3BallMTY anunció el lanzamiento de su segundo álbum GloBall, así como también el primer sencillo de este, titulado Quiero Bailar (All Through The Night) con la colaboración de Becky, el tema pertenece a los géneros musicales rap, mientras que se influencia de el rap latino y tribal-guarachero, a su vez, Becky también colaboró en la composición del tema.
Robbie Williams
Robert Peter Williams (nacido el 13 de febrero de 1974 en Stoke-on-Trent, Staffordshire, Reino Unido) es un cantante británico de música pop y ex miembro del grupo Take That al que abandonó en 1995.
Tras su paso por este grupo se forjó una carrera de solista, siendo Angels , una balada, la canción que le dio éxito. Su primer álbum fue Life Thru A Lens. En el año 2000 grabó "Sing When You're Winning", que contenía "Rock Dj", éxito en varios países, además de otros sencillos como "Better man" o "Road to mandalay".
Tras dejarse llevar por su amor al swing con Swing When You're Winning (2001) y grabar Escapology un año después, Robbie Williams lanzó Live at Knebworth (2003). También destacan su biografía Feel, escrita por Chris Heath, y su primer álbum de grandes éxitos. Las ventas globales del artista ya alcanzan los 50 millones (Incluidos sus sencillos). Cuenta con varios galardones, entre ellos 15 premios Brit y tres Ivor Novello. Además es considerado una de las mejores voces entre los artistas masculinos del planeta.
Tras su paso por este grupo se forjó una carrera de solista, siendo Angels , una balada, la canción que le dio éxito. Su primer álbum fue Life Thru A Lens. En el año 2000 grabó "Sing When You're Winning", que contenía "Rock Dj", éxito en varios países, además de otros sencillos como "Better man" o "Road to mandalay".
Tras dejarse llevar por su amor al swing con Swing When You're Winning (2001) y grabar Escapology un año después, Robbie Williams lanzó Live at Knebworth (2003). También destacan su biografía Feel, escrita por Chris Heath, y su primer álbum de grandes éxitos. Las ventas globales del artista ya alcanzan los 50 millones (Incluidos sus sencillos). Cuenta con varios galardones, entre ellos 15 premios Brit y tres Ivor Novello. Además es considerado una de las mejores voces entre los artistas masculinos del planeta.
Belinda
Belinda Peregrín Schull es una cantante de pop española de nacimiento y mexicana de corazón.
Hoy por hoy Belinda es una de las artístas latinas más importantes a nivel mundial y se proyecta con todas las cualidades de una gran artista: voz, talento, presencia, belleza y personalidad.
Gracias a millones de copias vendidas de sus álbumes en conjunto y cientos de conciertos realizados por Latinoamerica y el mundo, ha sido catalogada como La Princesa del Pop Latino. A pesar de este título, el género no la limita a la hora de colaborar y experimentar con estilos más urbanos, rockeros y electrónicos.
Hoy por hoy Belinda es una de las artístas latinas más importantes a nivel mundial y se proyecta con todas las cualidades de una gran artista: voz, talento, presencia, belleza y personalidad.
Gracias a millones de copias vendidas de sus álbumes en conjunto y cientos de conciertos realizados por Latinoamerica y el mundo, ha sido catalogada como La Princesa del Pop Latino. A pesar de este título, el género no la limita a la hora de colaborar y experimentar con estilos más urbanos, rockeros y electrónicos.
Donovan
Donovan (Donovan Philips Leitch), es un cantautor, poeta y guitarrista escocés nacido el 10 de mayo de 1946, en Maryhill, Glasgow. Emergió a mediados de los '60 como cantante folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo muy personal que fusionaba Jazz, Folk, Rock, y Música étnica. Fue una gran influencia para otros artistas de la época, como The Incredible String Band, y en especial para los Beatles, con los que compartió experiencias en la India y con quienes tuvo una estrecha relación, especialmente con George Harrison y Paul McCartney.
Tokimonsta
Nacida en el área de la Bahia Sur de Los Angeles, TOKiMONSTA (Jennifer Lee) comenzó su vida musical con clases de Piano a las que no prestaba mucha atención. De cualquier forma, ha empleado estos elementos para crear texturas y sonidos increibles utilizando percusión, manipulación digital, vinilos e incluso instrumentos en directo.
TOKiMONSTA crea ritmos, y los une con sonidos de corte "vintage" y progresivo simultaneamente, dándole de esta forma un corte muy personal.
TOKiMONSTA crea ritmos, y los une con sonidos de corte "vintage" y progresivo simultaneamente, dándole de esta forma un corte muy personal.
Melanie C
Su nombre real es Melanie Jayne Chisholm, (12 de Enero) Liverpool (Inglaterra). Su carrera empieza cuando se puso un anuncio en el periódico llamado ‘Stage’ que buscaba a chicas que quisieran formar un grupo de pop. Y claro, con tanto talento, claramente fue elegida para este grupo llamado "Spice Girls". Con el grupo obtuvieron muchísimo éxito a finales de los 90 y marcaron un antes y un después en la historia del pop, vendiendo casi 75 millones de discos y singles.
Una vez terminada la gira mundial con el grupo, habiéndose marchado Geri Halliwell y con dos de sus componentes embarazadas, el grupo se dio una tregua y Melanie C empezó a hacer sus primeros pinitos en solitario. Su primer trabajo solista fue una colaboración con el cantante Bryan Adams en el tema "When You're Gone". Poco después regresó con Spice Girls para grabar un nuevo tema que se publicó en las navidades de 1998. A partir de aquí, Melanie C ha tenido que trabajar muchísimo para llegar a donde ha llegado hoy. Dedicó la primera mitad de 1999 a trabajar en su primer disco en solitario, "Northern Star", que vio la luz en octubre de ese mismo año de la mano de Virgin Records. Durante toda la promoción de su primer álbum tuvo que compaginar su trabajo con el grupo, ya que Spice Girls hicieron una gira de ocho concierto en Inglaterra en las navidades de 1999 y fueron las estrellas invitadas en los Brits Awards del año 2000. Éste primer disco de Melanie vio muchos éxitos, los más destacados fueron los singles "Never Be The Same Again" y "I Turn To You", ambos #1 en las listas de ventas de Reino Unido y con gran éxito en Europa. Finalmente "Northern Star", que había llegado al #4 en las listas de ventas, tuvo una re-edición en el año 2000 con las nuevas versiones de sus dos singles más exitosos. Con esta re-edición consiguió vender en total más de 900,000 copias en el Reino Unido y cerca de 3.5 millones en el resto de países.
A finales del año 2000 termina la promoción de su primer disco lanzando un cuarto single: "If That Were Me", cuyos beneficios donó a una ONG. Mientras tanto, Melanie C había estado trabajando en el tercer disco de las Spice Girls a la vez que promocionaba y hacía giras de su primer disco en solitario. Como consecuencia de esto y de sus malos hábitos alimenticios se sumió en una depresión y estuvo apartada de la vida pública durante unos meses, posteriores a la finalización anticipada de la promoción del tercer disco del grupo, en febrero de 2001.
El 10 de marzo de 2003, ya totalmente recuperada, fue la fecha elegida para el lanzamiento de su segundo disco en solitario: "Reason", que entró directamente al #5 de los más vendidos. Pese a que había mucha expectación después del éxito de su primer disco, la mala promoción del mismo y la mala elección de singles provocó que no cumpliera las expectativas creadas. Se publicaron tres singles de este disco: "Here It Comes Again" (#7), "On The Horizon" (#14) y "Melt / Yeh Yeh Yeh" (#27). Para Europa "Yeh Yeh Yeh" se publicó en septiembre obteniendo bastante apoyo. El disco llegó a ser certificado con Oro ya que vendió más de 100,000 ejemplares. Debido al poco interés y a las tensas relaciones con su discográfica, ambas partes pusieron fin al contrato que les vinculaba y Melanie C salió de Virgin Records a finales de este mismo año.
Melanie C no dejó la música. Montó su propia discográfica, "Red Girl Records", y se puso a trabajar en su tercer disco en solitario realizando varios conciertos previos para que sus seguidores pudieran valorar su trabajo. En abril de 2005 sacó a la venta su tercer trabajo bajo el título de "Beautiful Intentions", que entró directamente al puesto #24 en Reino Unido. Este disco vino presentado por el single "Next Best Superstar" que consiguió ser #10 en las listas de ventas, siendo un éxito. El disco se publicó en UK y algunos otros países europeos y fue uno de los lanzamientos independientes con más éxito de 2005. Poco después, y tras una extensa promoción, grabó un nuevo tema llamado "First Day Of My Life" con el que consiguió un rotundo éxito en toda Europa e hizo posible que "Beautiful Intentions" se publicara en más países. Uno de los mayores logros que consiguió fue permanecer nueve semanas como número uno en las listas de ventas de Portugal, superar las 250,000 copias vendidas en Alemania, conseguir certificación de oro en Austria y Suiza o su primer número uno en España con el single "First Day Of My Life". La única nota discordante fue la tierra de Melanie C, Reino Unido, donde el disco no terminó de despegar y se quedó estancado en 27,000 ejemplares; aunque si bien es cierto que nunca llegó a promocionar un segundo single en este país. Se calcula que vendió alrededor de un millón de copias en todos los países donde se publicó, siendo su segundo disco más exitoso después de Northern Star, con el mérito añadido de publicarlo con su propia discográfica. Aprovechando este éxito publicó su primer DVD en directo después del verano de 2006 bajo el título de "Live Hits", consiguió ser #10 en Reino Unido.
Después de una promoción intensa que duró más de año y medio, Melanie C se metió al estudio de grabación para preparar su cuarto disco de estudio: "This Time", publicado a principios de 2007. Para promocionarlo publicó dos primeros singles: "I Want Candy", para Reino Unido y "The Moment You Believe", en Europa, éste último con éxito. Melanie se tomó con calma la promoción de este disco y no consiguió grandes cifras de ventas, si bien publicó dos singles más: "Carolyna" y "This Time". La promoción de este disco quedó eclipsada por el anuncio del regreso de Spice Girls, que se produjo en junio de 2007. El grupo al completo anunció la salida de un Grandes Éxitos con dos temas nuevos en noviembre de 2007 y una gira mundial, que en principio era de 11 conciertos y terminó siendo de 45. El gran éxito conseguido con el regreso del grupo facilitó que Melanie C diera algunos conciertos en Estados Unidos y publicara "This Time" en Canadá a mediados de 2008, para lo cual también publicó el tema "Understand" como single. Se calcula que el disco no vendió más de 300,000 ejemplares en conjunto.
Una vez finalizada la promoción en Canadá, Melanie se tomó un descanso y anunció que estaba embarazada de su actual pareja: Thomas Starr. La cantante dio a luz en febrero de 2009 a una niña a la que llamó Scarlett. Así, anunció que estaría fuera del mundo musical durante unos meses, pero que ya tenía ideados temas para su quinto álbum.
Mientras se dedicaba a cuidar a su hija en los primeros meses de vida, finalmente se anunció que se publicaría un DVD con el concierto que dio en octubre de 2008 en el Hard Rock Café de Manchester (Reino Unido) con fines benéficos. Este DVD se publicó el 29 de junio de 2009 en forma de edición limitada y numerada y sólo se podía adquirir a través de la web oficial de la cantante. Las primeras 1,000 copias se agotaron en poco más de 48 horas y tuvieron que hacer una remesa de 500 copias más que también se agotaron enseguida. El DVD contiene el concierto íntegro de Melanie, dos temas inéditos y una entrevista del proceso de grabación de "This Time". Todos los beneficios fueron donados a la Caron Keating Foundation, en apoyo a la lucha contra el cáncer.
Poco después, en 2009, Melanie se metió de lleno en el mundo de los musicales. Participó en un exitoso musical en el West End londinense: "Blood Brothers", en el cual desarrolla un papel protagonista. Melanie estyvo en este proyecto entre el 26 de octubre de 2009 y principios de abril de 2010.
Después de un descanso, Melanie C anunció a través de su página oficial el lanzamiento en Alemania, Suiza y Austria de "Rock Me", su nuevo single, el 24 de Junio, canción oficial de la cadena de televisión alemana ZDF para la cobertura de la copa mundial de fútbol femenino Algo más adelante, el 15 de Julio de 2011 se lanzó el vídeo de "Think About It", primer sencillo oficial de "The Sea", quinto álbum de estudio de Chisholm.
"The Sea" fue lanzado el 2 de Septiembre de 2011 recibiendo en general buenas críticas de los medios, algunos lo consideraban incluso, el mejor disco de su carrera después de "Northern Star". El disco es una mezcla de géneros musicales (pop, blues, baladas...) con ligeros tintes electrónicos. El álbum logró colocarse en el número 6 de las listas británicas de música independiente y alcanzó el puesto #45 en la lista oficial de ventas de Reino Unido. También fue publicado en varios países de Europa, como Alemania, Suiza o Austria, donde un impacto algo más limitado que sus anteriores lanzamientos. Se lanzaron dos singles más de este disco: "Weak", para Reino Unido, apoyado por la BBC, que supuso el regreso de Melanie a la lista de canciones más radiadas de este país, cosa que no sucedía desde 2003 con su single "Melt". Para el resto de Europa se lanzó "Let There Be Love" como segundo single.
Para promocionar este disco, Melanie realizó una gira llamada "The Sea Live Tour" en la que visitó algunas ciudades de Alemania, Austria y Reino Unido. Se lanzó en DVD posteriormente, convirtiéndose en el tercer concierto en directo publicado por la cantante.
En Abril de 2012 Melanie C anunció el lanzamiento de su primer EP de corte dance en colaboración con la DJ Jodie Harsh titulado "The Night", mismo con el que regresó a los sonidos de su éxito dance "I Turn To You". El EP incluyó 3 canciones destacando "Set You Free" y fue lanzado utilizando diversas plataformas digitales.
Cuando parecía que Melanie C tomaría un descanso para preparar su siguiente álbum, el productor de teatro Adrew Lloyd Webber la invitó a participar en el musical "Jesus Christ Superstar" del cual se realizó una audición para encontrar a la persona que encarnaría el papel principal, lo que permitió a Melanie participar en el proceso de selección a través del reality show "Superstar" como jurado. Entre los ensayos de la exitosa gira de"Jesus Christ Superstar", que la llevó por recintos de más de 15.000 espectadores, el lanzamiento de su nuevo disco y su rol de madre, en agosto de 2012 Melanie C se dio un tiempo para reunirse nuevamente con sus compañeras de grupo y presentarse con las Spice Girls en el cierre de los juegos olímpicos de Londres, donde fueron las estrellas indiscutibles de la gala final actuando con medley de "Wannabe" y "Spice Up Your Life".
Participar como jurado en "Jesus Christ Superstar" y formar parte de la gira que recorrió grandes recintos del Reino Unido, motivó a Melanie C a hacer un nuevo disco con el cual grabaría canciones, la mayoría de musicales, que han representado algo en ella a lo largo de varias etapas de su vida. Durante la final de "Superstar" se presentó en dirercto "I Don't Know How To Love Him", single promocional del que sería el nuevo disco de Melanie. Este disco, llamado "Stages", se publicó el 9 de septiembre de 2012 y entre otras canciones incluía un dúo con Emma Bunton, "I Know Him So Well", que fue publicado como primer single oficial del disco. No se realizó apenas promoción del disco, pese a lo cual, consiguió entrar al #45 en las listas de ventas de Reino Unido y tener un ligero éxito superior a "The Sea", en lo que a ventas se refiere.
En diciembre de 2012 Melanie C lograba su cuarto #1 navideño con el colectivo The Justice Collective, que presentaba el single "He Ain't Heavy, He's My Brother" con fines benéficos. Unos meses después, y tras haber roto tiempo atrás con su pareja, Melanie presentaba un nuevo single en colaboración con el ganador de X Factor UK, Matt Cardle. El single, "Loving You", logró un puesto #14 en las listas de ventas del Reino Unido y tuvo versión en español titulada "Te Amo", que logró colarse en los primeros puestos de iTunes España. Para el 11 de enero de 2014 Melanie anunció por sorpresa un concierto único para celebrar su 40 cumpleaños, éste se celebrará en el Shepherd's Bush Empire de Londres, para el que agotó las 2.000 entradas disponibles en poco más de 72 horas a la venta. Se espera que en 2014 publique su nuevo disco en solitario.
Una vez terminada la gira mundial con el grupo, habiéndose marchado Geri Halliwell y con dos de sus componentes embarazadas, el grupo se dio una tregua y Melanie C empezó a hacer sus primeros pinitos en solitario. Su primer trabajo solista fue una colaboración con el cantante Bryan Adams en el tema "When You're Gone". Poco después regresó con Spice Girls para grabar un nuevo tema que se publicó en las navidades de 1998. A partir de aquí, Melanie C ha tenido que trabajar muchísimo para llegar a donde ha llegado hoy. Dedicó la primera mitad de 1999 a trabajar en su primer disco en solitario, "Northern Star", que vio la luz en octubre de ese mismo año de la mano de Virgin Records. Durante toda la promoción de su primer álbum tuvo que compaginar su trabajo con el grupo, ya que Spice Girls hicieron una gira de ocho concierto en Inglaterra en las navidades de 1999 y fueron las estrellas invitadas en los Brits Awards del año 2000. Éste primer disco de Melanie vio muchos éxitos, los más destacados fueron los singles "Never Be The Same Again" y "I Turn To You", ambos #1 en las listas de ventas de Reino Unido y con gran éxito en Europa. Finalmente "Northern Star", que había llegado al #4 en las listas de ventas, tuvo una re-edición en el año 2000 con las nuevas versiones de sus dos singles más exitosos. Con esta re-edición consiguió vender en total más de 900,000 copias en el Reino Unido y cerca de 3.5 millones en el resto de países.
A finales del año 2000 termina la promoción de su primer disco lanzando un cuarto single: "If That Were Me", cuyos beneficios donó a una ONG. Mientras tanto, Melanie C había estado trabajando en el tercer disco de las Spice Girls a la vez que promocionaba y hacía giras de su primer disco en solitario. Como consecuencia de esto y de sus malos hábitos alimenticios se sumió en una depresión y estuvo apartada de la vida pública durante unos meses, posteriores a la finalización anticipada de la promoción del tercer disco del grupo, en febrero de 2001.
El 10 de marzo de 2003, ya totalmente recuperada, fue la fecha elegida para el lanzamiento de su segundo disco en solitario: "Reason", que entró directamente al #5 de los más vendidos. Pese a que había mucha expectación después del éxito de su primer disco, la mala promoción del mismo y la mala elección de singles provocó que no cumpliera las expectativas creadas. Se publicaron tres singles de este disco: "Here It Comes Again" (#7), "On The Horizon" (#14) y "Melt / Yeh Yeh Yeh" (#27). Para Europa "Yeh Yeh Yeh" se publicó en septiembre obteniendo bastante apoyo. El disco llegó a ser certificado con Oro ya que vendió más de 100,000 ejemplares. Debido al poco interés y a las tensas relaciones con su discográfica, ambas partes pusieron fin al contrato que les vinculaba y Melanie C salió de Virgin Records a finales de este mismo año.
Melanie C no dejó la música. Montó su propia discográfica, "Red Girl Records", y se puso a trabajar en su tercer disco en solitario realizando varios conciertos previos para que sus seguidores pudieran valorar su trabajo. En abril de 2005 sacó a la venta su tercer trabajo bajo el título de "Beautiful Intentions", que entró directamente al puesto #24 en Reino Unido. Este disco vino presentado por el single "Next Best Superstar" que consiguió ser #10 en las listas de ventas, siendo un éxito. El disco se publicó en UK y algunos otros países europeos y fue uno de los lanzamientos independientes con más éxito de 2005. Poco después, y tras una extensa promoción, grabó un nuevo tema llamado "First Day Of My Life" con el que consiguió un rotundo éxito en toda Europa e hizo posible que "Beautiful Intentions" se publicara en más países. Uno de los mayores logros que consiguió fue permanecer nueve semanas como número uno en las listas de ventas de Portugal, superar las 250,000 copias vendidas en Alemania, conseguir certificación de oro en Austria y Suiza o su primer número uno en España con el single "First Day Of My Life". La única nota discordante fue la tierra de Melanie C, Reino Unido, donde el disco no terminó de despegar y se quedó estancado en 27,000 ejemplares; aunque si bien es cierto que nunca llegó a promocionar un segundo single en este país. Se calcula que vendió alrededor de un millón de copias en todos los países donde se publicó, siendo su segundo disco más exitoso después de Northern Star, con el mérito añadido de publicarlo con su propia discográfica. Aprovechando este éxito publicó su primer DVD en directo después del verano de 2006 bajo el título de "Live Hits", consiguió ser #10 en Reino Unido.
Después de una promoción intensa que duró más de año y medio, Melanie C se metió al estudio de grabación para preparar su cuarto disco de estudio: "This Time", publicado a principios de 2007. Para promocionarlo publicó dos primeros singles: "I Want Candy", para Reino Unido y "The Moment You Believe", en Europa, éste último con éxito. Melanie se tomó con calma la promoción de este disco y no consiguió grandes cifras de ventas, si bien publicó dos singles más: "Carolyna" y "This Time". La promoción de este disco quedó eclipsada por el anuncio del regreso de Spice Girls, que se produjo en junio de 2007. El grupo al completo anunció la salida de un Grandes Éxitos con dos temas nuevos en noviembre de 2007 y una gira mundial, que en principio era de 11 conciertos y terminó siendo de 45. El gran éxito conseguido con el regreso del grupo facilitó que Melanie C diera algunos conciertos en Estados Unidos y publicara "This Time" en Canadá a mediados de 2008, para lo cual también publicó el tema "Understand" como single. Se calcula que el disco no vendió más de 300,000 ejemplares en conjunto.
Una vez finalizada la promoción en Canadá, Melanie se tomó un descanso y anunció que estaba embarazada de su actual pareja: Thomas Starr. La cantante dio a luz en febrero de 2009 a una niña a la que llamó Scarlett. Así, anunció que estaría fuera del mundo musical durante unos meses, pero que ya tenía ideados temas para su quinto álbum.
Mientras se dedicaba a cuidar a su hija en los primeros meses de vida, finalmente se anunció que se publicaría un DVD con el concierto que dio en octubre de 2008 en el Hard Rock Café de Manchester (Reino Unido) con fines benéficos. Este DVD se publicó el 29 de junio de 2009 en forma de edición limitada y numerada y sólo se podía adquirir a través de la web oficial de la cantante. Las primeras 1,000 copias se agotaron en poco más de 48 horas y tuvieron que hacer una remesa de 500 copias más que también se agotaron enseguida. El DVD contiene el concierto íntegro de Melanie, dos temas inéditos y una entrevista del proceso de grabación de "This Time". Todos los beneficios fueron donados a la Caron Keating Foundation, en apoyo a la lucha contra el cáncer.
Poco después, en 2009, Melanie se metió de lleno en el mundo de los musicales. Participó en un exitoso musical en el West End londinense: "Blood Brothers", en el cual desarrolla un papel protagonista. Melanie estyvo en este proyecto entre el 26 de octubre de 2009 y principios de abril de 2010.
Después de un descanso, Melanie C anunció a través de su página oficial el lanzamiento en Alemania, Suiza y Austria de "Rock Me", su nuevo single, el 24 de Junio, canción oficial de la cadena de televisión alemana ZDF para la cobertura de la copa mundial de fútbol femenino Algo más adelante, el 15 de Julio de 2011 se lanzó el vídeo de "Think About It", primer sencillo oficial de "The Sea", quinto álbum de estudio de Chisholm.
"The Sea" fue lanzado el 2 de Septiembre de 2011 recibiendo en general buenas críticas de los medios, algunos lo consideraban incluso, el mejor disco de su carrera después de "Northern Star". El disco es una mezcla de géneros musicales (pop, blues, baladas...) con ligeros tintes electrónicos. El álbum logró colocarse en el número 6 de las listas británicas de música independiente y alcanzó el puesto #45 en la lista oficial de ventas de Reino Unido. También fue publicado en varios países de Europa, como Alemania, Suiza o Austria, donde un impacto algo más limitado que sus anteriores lanzamientos. Se lanzaron dos singles más de este disco: "Weak", para Reino Unido, apoyado por la BBC, que supuso el regreso de Melanie a la lista de canciones más radiadas de este país, cosa que no sucedía desde 2003 con su single "Melt". Para el resto de Europa se lanzó "Let There Be Love" como segundo single.
Para promocionar este disco, Melanie realizó una gira llamada "The Sea Live Tour" en la que visitó algunas ciudades de Alemania, Austria y Reino Unido. Se lanzó en DVD posteriormente, convirtiéndose en el tercer concierto en directo publicado por la cantante.
En Abril de 2012 Melanie C anunció el lanzamiento de su primer EP de corte dance en colaboración con la DJ Jodie Harsh titulado "The Night", mismo con el que regresó a los sonidos de su éxito dance "I Turn To You". El EP incluyó 3 canciones destacando "Set You Free" y fue lanzado utilizando diversas plataformas digitales.
Cuando parecía que Melanie C tomaría un descanso para preparar su siguiente álbum, el productor de teatro Adrew Lloyd Webber la invitó a participar en el musical "Jesus Christ Superstar" del cual se realizó una audición para encontrar a la persona que encarnaría el papel principal, lo que permitió a Melanie participar en el proceso de selección a través del reality show "Superstar" como jurado. Entre los ensayos de la exitosa gira de"Jesus Christ Superstar", que la llevó por recintos de más de 15.000 espectadores, el lanzamiento de su nuevo disco y su rol de madre, en agosto de 2012 Melanie C se dio un tiempo para reunirse nuevamente con sus compañeras de grupo y presentarse con las Spice Girls en el cierre de los juegos olímpicos de Londres, donde fueron las estrellas indiscutibles de la gala final actuando con medley de "Wannabe" y "Spice Up Your Life".
Participar como jurado en "Jesus Christ Superstar" y formar parte de la gira que recorrió grandes recintos del Reino Unido, motivó a Melanie C a hacer un nuevo disco con el cual grabaría canciones, la mayoría de musicales, que han representado algo en ella a lo largo de varias etapas de su vida. Durante la final de "Superstar" se presentó en dirercto "I Don't Know How To Love Him", single promocional del que sería el nuevo disco de Melanie. Este disco, llamado "Stages", se publicó el 9 de septiembre de 2012 y entre otras canciones incluía un dúo con Emma Bunton, "I Know Him So Well", que fue publicado como primer single oficial del disco. No se realizó apenas promoción del disco, pese a lo cual, consiguió entrar al #45 en las listas de ventas de Reino Unido y tener un ligero éxito superior a "The Sea", en lo que a ventas se refiere.
En diciembre de 2012 Melanie C lograba su cuarto #1 navideño con el colectivo The Justice Collective, que presentaba el single "He Ain't Heavy, He's My Brother" con fines benéficos. Unos meses después, y tras haber roto tiempo atrás con su pareja, Melanie presentaba un nuevo single en colaboración con el ganador de X Factor UK, Matt Cardle. El single, "Loving You", logró un puesto #14 en las listas de ventas del Reino Unido y tuvo versión en español titulada "Te Amo", que logró colarse en los primeros puestos de iTunes España. Para el 11 de enero de 2014 Melanie anunció por sorpresa un concierto único para celebrar su 40 cumpleaños, éste se celebrará en el Shepherd's Bush Empire de Londres, para el que agotó las 2.000 entradas disponibles en poco más de 72 horas a la venta. Se espera que en 2014 publique su nuevo disco en solitario.
Zahara
Zahara nació el 10 de septiembre de 1983 en Úbeda, Jaén. A esta andaluza, ahora residente en Madrid (tras varios años viviendo en Barcelona), le llamó la música ya desde muy joven: a los 12 años compuso su primera canción, y desde entonces su creatividad no ha tenido un momento de descanso.
La ubetense ha dedicado tiempo y ganas a su pasión, ya que estudió un Grado Medio de Guitarra que, aunque según ella el tiempo en el conservatorio lo pasó “con poco convencimiento”, le facilitó la búsqueda de melodías e impulsó su imaginación para componer. Después vino la universidad, donde estudió Magisterio Musical, carrera que la llevó a Almería y que terminaría en Granada. Allí conocería a Aure Ortega, un pianista con quien realizaría versiones de clásicos en un estilo tirando a jazz: de ahí el nombre del dúo, Jazzean2.
La canción de autor se mezcla con grupos de muchos otros géneros (pop, rock, jazz…), lo que da a Zahara grandes posibilidades musicales: tras el proyecto Jazzean2, se dedicó a mostrar su talento en directo compartiendo escenario con artistas de la talla de Joaquín Sabina o Javier Krahe y presentándose a concursos. Como recopilación de unos cuantos años de experiencias, Zahara se autoeditó en 2005 Día 913, con 12 canciones, algunas nuevas y otras ya cantadas encima de los escenarios.
Tras Día 913, Zahara se une a dos músicos del grupo granadino The Applebite, Alfonso Alcalá y Pablo García, y tocan bajo el nombre Zahara Eléctrica llegando a grabar varias demos. Pero en 2009 llegaría el boom: La fabulosa historia de…, producido por Carlos Jean y Ricky Falkner y editado por Universal, era el primer disco editado bajo un sello multinacional que llevaría a Zahara a todos los rincones de la geografía; el primer corte, Merezco, sonó como canción oficial de la Vuelta Ciclista a España de ese año. Aprovechando el impulso, Zahara se dedicó con su nueva banda, los Chicos Fabulosos, por completo a los conciertos, intentando llegar a todas partes con un directo potente y divertido.
En julio de 2011 el rumbo musical de Zahara da un vuelco: anuncia su salida de Universal y su vuelta a la autogestión. Así surge La Pareja Tóxica, disco publicado en noviembre de 2011 producido de nuevo por Ricky Falkner y grabado en directo en La Casa Murada (Tarragona). Con un sonido más similar al de los conciertos y más alejado del anterior trabajo de estudio, Zahara recorre nuevamente toda España presentando sus últimas 12 canciones. Leñador y la mujer América se convierte en el primer single del disco, una canción que pronto se transforma en algo más grande al aparecer el videoclip: un trailer de la primera película de Zahara.
Así durante 2012 y 2013, Zahara combina la presentación La Pareja Tóxica con la de Leñador y la mujer América, un largometraje producido por NYSUFilms, llevando a cabo diversos tipos de conciertos: acústicos, con banda, en formato trío, proyecciones del largometraje… Además, en 2013 Zahara da el primer salto al mercado internacional gracias a su colaboración con el Liverpool Institute of Performing Arts (LIPA) que le lleva a ofrecer varios conciertos en Reino Unido acompañada de los estudiantes de LIPA.
En junio de 2014, Zahara publicó, junto a la artista, Rebeca Khamlichi, su primer libro Semaforismos y garabatonías. Una compilación de algunos de sus poemas cortos y otros escritos que ha realizado a través de los años, acompañados de las ilustraciones de Khamlichi. Se editaron 500 ejemplares de este libro a través de la Editorial Lapsus Calami.
Un año más tarde, el 21 de abril de 2015, Zahara publicó su disco Santa, publicado bajo su propio sello discográfico: G.O.Z.Z. Records. Este disco fue coproducido por la propia Zahara y por Sergio Sastre, cantante de la banda Miss Caffeína. Este disco cuenta con la colaboración de diversos músicos del panorama nacional, como Carlos Sosa (Fuel Fandango), Iván González 'Chapo' (M Clan[/ur]) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly).
La ubetense ha dedicado tiempo y ganas a su pasión, ya que estudió un Grado Medio de Guitarra que, aunque según ella el tiempo en el conservatorio lo pasó “con poco convencimiento”, le facilitó la búsqueda de melodías e impulsó su imaginación para componer. Después vino la universidad, donde estudió Magisterio Musical, carrera que la llevó a Almería y que terminaría en Granada. Allí conocería a Aure Ortega, un pianista con quien realizaría versiones de clásicos en un estilo tirando a jazz: de ahí el nombre del dúo, Jazzean2.
La canción de autor se mezcla con grupos de muchos otros géneros (pop, rock, jazz…), lo que da a Zahara grandes posibilidades musicales: tras el proyecto Jazzean2, se dedicó a mostrar su talento en directo compartiendo escenario con artistas de la talla de Joaquín Sabina o Javier Krahe y presentándose a concursos. Como recopilación de unos cuantos años de experiencias, Zahara se autoeditó en 2005 Día 913, con 12 canciones, algunas nuevas y otras ya cantadas encima de los escenarios.
Tras Día 913, Zahara se une a dos músicos del grupo granadino The Applebite, Alfonso Alcalá y Pablo García, y tocan bajo el nombre Zahara Eléctrica llegando a grabar varias demos. Pero en 2009 llegaría el boom: La fabulosa historia de…, producido por Carlos Jean y Ricky Falkner y editado por Universal, era el primer disco editado bajo un sello multinacional que llevaría a Zahara a todos los rincones de la geografía; el primer corte, Merezco, sonó como canción oficial de la Vuelta Ciclista a España de ese año. Aprovechando el impulso, Zahara se dedicó con su nueva banda, los Chicos Fabulosos, por completo a los conciertos, intentando llegar a todas partes con un directo potente y divertido.
En julio de 2011 el rumbo musical de Zahara da un vuelco: anuncia su salida de Universal y su vuelta a la autogestión. Así surge La Pareja Tóxica, disco publicado en noviembre de 2011 producido de nuevo por Ricky Falkner y grabado en directo en La Casa Murada (Tarragona). Con un sonido más similar al de los conciertos y más alejado del anterior trabajo de estudio, Zahara recorre nuevamente toda España presentando sus últimas 12 canciones. Leñador y la mujer América se convierte en el primer single del disco, una canción que pronto se transforma en algo más grande al aparecer el videoclip: un trailer de la primera película de Zahara.
Así durante 2012 y 2013, Zahara combina la presentación La Pareja Tóxica con la de Leñador y la mujer América, un largometraje producido por NYSUFilms, llevando a cabo diversos tipos de conciertos: acústicos, con banda, en formato trío, proyecciones del largometraje… Además, en 2013 Zahara da el primer salto al mercado internacional gracias a su colaboración con el Liverpool Institute of Performing Arts (LIPA) que le lleva a ofrecer varios conciertos en Reino Unido acompañada de los estudiantes de LIPA.
En junio de 2014, Zahara publicó, junto a la artista, Rebeca Khamlichi, su primer libro Semaforismos y garabatonías. Una compilación de algunos de sus poemas cortos y otros escritos que ha realizado a través de los años, acompañados de las ilustraciones de Khamlichi. Se editaron 500 ejemplares de este libro a través de la Editorial Lapsus Calami.
Un año más tarde, el 21 de abril de 2015, Zahara publicó su disco Santa, publicado bajo su propio sello discográfico: G.O.Z.Z. Records. Este disco fue coproducido por la propia Zahara y por Sergio Sastre, cantante de la banda Miss Caffeína. Este disco cuenta con la colaboración de diversos músicos del panorama nacional, como Carlos Sosa (Fuel Fandango), Iván González 'Chapo' (M Clan[/ur]) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly).
Róisín Murphy
Róisín Murphy es enormemente conocida por el dúo Moloko. Tras cuatro exitosos discos junto a Mark Brydon , decidió dar el salto y grabar su propio álbum en solitario, escrito y producido con Matthew Herbert, que aporta su particular universo musical: una fusión de estilos diversos como el jazz, el house, el funk y, por supuesto, la electrónica. Claro que, en la práctica, su sonoridad está muy cercana a la de los álbumes de Herbert, es decir, una personal concepción de la electrónica, con ritmos de house y mucho sabor a jazz.
La colaboración entre Róisín Murphy y Matthew Herbert comenzó a darse indirectamente cuando el maestro inglés del Jazz-House produjo los primeros remixes de temas de Moloko. Memorable es su remezcla house de Sing it back (incluida en Secondhand sounds). El propio Herbert ha declarado: “siempre me gustó la facilidad con la que su voz se acopló a las texturas y los sonidos con los que he trabajo”.
Finalmente, en sus tiempos libres, se reunían para ir grabando los temas del álbum. El resultado, Ruby blue, sale a la luz en Junio de 2005, Obteniendo criticas muy positivas, lo cual le permitió continuar con su carrera como solista; el álbum se caracterizaba por incluir sonidos realizados a partir de objetos cotidianos,esto lo convertía en algo arriesgado pero muy agradable. Tras las ediciones de tres EPs de edición limitada, cada uno con cuatro temas del álbum. Estos fueron 2 de sus mas famosos singles If we're in love y Sow into you.
En octubre de 2007, Róisín lanza "Overpowered" grabado en EMI. Ya sin Herbert y alejándose de las deliciosas bizarrías de "Ruby Blue". Con este disco, mas metafórico & sofisticado, con la ayuda de Viktor&Rolf y Martin Marghiela, logra un éxito comercial mucho mayor. Obtuvo la atención de la prensa y excelentes criticas, alcanza fama y popularidad internacional, convirtiéndose en doble disco de oro.
Los singles de Overpowered fueron el tema que da título al disco, Overpowered Junto con Let me know y You know me Better con bastante éxito por toda Europa y partes de Asia , seguidos a lo largo del verano del 2008, por Movie Star y Slave to Love que aparecería a finales de 2008, versión del tema de Roxy Music, es la banda sonora del spot comercial de la fragancia Gucci by Gucci homme.
Como temas destacados: Overpowered, el primer single del disco, Hipnótico, narcótico y explicando el amor como reacciones químicas. Let me know, explosiva en directo y con un vídeo estéticamente brutal (los techos iluminados son los nuevos suelos iluminados). Primitive, Scarlet Ribbons y Dear Miami hacen a mitad de disco, un bloque más lento pero igual de interesante.
Róisín es una showoman experimentada: con una escenografía básica, el espectáculo se centra en ella casi exclusivamente, con cada cambio de vestuario se convierte en un personaje distinto, desde la heroína con capa de Martin Marghiela de Let me know, a la rockera despechada de Checkin’ on me, o la militar barroca de la traca final que es Rama-Lama Bang Bang. Todas las canciones en versiones más largas y valor para lanzarse al público y volver de la forma más elegante. Su directo fue editado en CD por la compañía inglesa Concert Live, en la versión ofrecida el 19 de noviembre de 2007 en Bélgica.
La colaboración entre Róisín Murphy y Matthew Herbert comenzó a darse indirectamente cuando el maestro inglés del Jazz-House produjo los primeros remixes de temas de Moloko. Memorable es su remezcla house de Sing it back (incluida en Secondhand sounds). El propio Herbert ha declarado: “siempre me gustó la facilidad con la que su voz se acopló a las texturas y los sonidos con los que he trabajo”.
Finalmente, en sus tiempos libres, se reunían para ir grabando los temas del álbum. El resultado, Ruby blue, sale a la luz en Junio de 2005, Obteniendo criticas muy positivas, lo cual le permitió continuar con su carrera como solista; el álbum se caracterizaba por incluir sonidos realizados a partir de objetos cotidianos,esto lo convertía en algo arriesgado pero muy agradable. Tras las ediciones de tres EPs de edición limitada, cada uno con cuatro temas del álbum. Estos fueron 2 de sus mas famosos singles If we're in love y Sow into you.
En octubre de 2007, Róisín lanza "Overpowered" grabado en EMI. Ya sin Herbert y alejándose de las deliciosas bizarrías de "Ruby Blue". Con este disco, mas metafórico & sofisticado, con la ayuda de Viktor&Rolf y Martin Marghiela, logra un éxito comercial mucho mayor. Obtuvo la atención de la prensa y excelentes criticas, alcanza fama y popularidad internacional, convirtiéndose en doble disco de oro.
Los singles de Overpowered fueron el tema que da título al disco, Overpowered Junto con Let me know y You know me Better con bastante éxito por toda Europa y partes de Asia , seguidos a lo largo del verano del 2008, por Movie Star y Slave to Love que aparecería a finales de 2008, versión del tema de Roxy Music, es la banda sonora del spot comercial de la fragancia Gucci by Gucci homme.
Como temas destacados: Overpowered, el primer single del disco, Hipnótico, narcótico y explicando el amor como reacciones químicas. Let me know, explosiva en directo y con un vídeo estéticamente brutal (los techos iluminados son los nuevos suelos iluminados). Primitive, Scarlet Ribbons y Dear Miami hacen a mitad de disco, un bloque más lento pero igual de interesante.
Róisín es una showoman experimentada: con una escenografía básica, el espectáculo se centra en ella casi exclusivamente, con cada cambio de vestuario se convierte en un personaje distinto, desde la heroína con capa de Martin Marghiela de Let me know, a la rockera despechada de Checkin’ on me, o la militar barroca de la traca final que es Rama-Lama Bang Bang. Todas las canciones en versiones más largas y valor para lanzarse al público y volver de la forma más elegante. Su directo fue editado en CD por la compañía inglesa Concert Live, en la versión ofrecida el 19 de noviembre de 2007 en Bélgica.
Alizzz
Cuando se trata de combinar R&B, Pop, Electro, bajos y sintetizadores con elegancia y estilo, Alizzz es uno de los mejores. Procedente de Barcelona, Alizzz ha dedicado el 2014 a producir impresionantes joyas musicales y a dar a conocer su música y talento por todo el mundo, como su reciente visita a Japón. Prueba de ello es que este año ha compartido escenario con dos de los grandes: Skrillex y Diplo, respectivamente.
Y es que desde que el pasado mes de diciembre de 2013 Alizzz captó la atención de Mad Decent, uno de los sellos más reconocidos de la escena, su carrera dio un giro y este joven artista ya no ha parado de producir éxitos. Estrenó su aventura en el sello con el lanzamiento de un increíble remix para Kelly Rowland y a este le siguió ‘Sunshine EP’, su primer EP para Jeffrees, el subsello de Mad Decent.
Pero no todo queda aquí: el remix de ‘It Won’t Stop’ de Sevyn Streeter ft. Chris Brown o el remix para Kid Astray ‘Taking You With Me’ son sólo dos ejemplos más de lo que este fichaje está dando de sí. Todo un ejemplo de como el duro trabajo realizado le ha hecho volar y aterrizar en la cima más alta.
Y si todo artista que se precie tiene una historia que contar, Alizzz no es una excepción. Con ‘Neon Lights‘ (MofoHifi, 2012) ya demostró una pasmosa habilidad para hacer confluir bajos monstruosos con voces alienígenas, sintetizadores ensoñadores y cambios de ritmo vertiginosos, su ‘Loud EP’ (MofoHifi, 2012) le acabó de situar en en el panorama internacional.
2013 fue un año de pleno rendimiento para el artista: sacó un nuevo remix con Arkestra del tema “En otra ciudad” de Timoti, “Collapse EP”, para el sello londinense MofoHifi Records y “Whoa!” para Arkestra.
Los más reconocidos festivales y los mejores clubs ya se han rendido a sus pies. Tal es así que en el presente año repitió asistencia en el Sónar, por segundo año consecutivo.
Como no podía ser de otra manera, las publicaciones más importantes del sector como la BBC Radio 1, Rolling Stones, El País, The Fader, XLR8R o Playground Magazine ya han alabado su talento.
Toda esta potencia y elegancia siguen traspasando fronteras y ya no hay quién lo pare. Y si algo podemos avanzar es que nos quedan nuevos proyectos, producciones y sorpresas por disfrutar, con el inimitable sello de Alizzz.
Y es que desde que el pasado mes de diciembre de 2013 Alizzz captó la atención de Mad Decent, uno de los sellos más reconocidos de la escena, su carrera dio un giro y este joven artista ya no ha parado de producir éxitos. Estrenó su aventura en el sello con el lanzamiento de un increíble remix para Kelly Rowland y a este le siguió ‘Sunshine EP’, su primer EP para Jeffrees, el subsello de Mad Decent.
Pero no todo queda aquí: el remix de ‘It Won’t Stop’ de Sevyn Streeter ft. Chris Brown o el remix para Kid Astray ‘Taking You With Me’ son sólo dos ejemplos más de lo que este fichaje está dando de sí. Todo un ejemplo de como el duro trabajo realizado le ha hecho volar y aterrizar en la cima más alta.
Y si todo artista que se precie tiene una historia que contar, Alizzz no es una excepción. Con ‘Neon Lights‘ (MofoHifi, 2012) ya demostró una pasmosa habilidad para hacer confluir bajos monstruosos con voces alienígenas, sintetizadores ensoñadores y cambios de ritmo vertiginosos, su ‘Loud EP’ (MofoHifi, 2012) le acabó de situar en en el panorama internacional.
2013 fue un año de pleno rendimiento para el artista: sacó un nuevo remix con Arkestra del tema “En otra ciudad” de Timoti, “Collapse EP”, para el sello londinense MofoHifi Records y “Whoa!” para Arkestra.
Los más reconocidos festivales y los mejores clubs ya se han rendido a sus pies. Tal es así que en el presente año repitió asistencia en el Sónar, por segundo año consecutivo.
Como no podía ser de otra manera, las publicaciones más importantes del sector como la BBC Radio 1, Rolling Stones, El País, The Fader, XLR8R o Playground Magazine ya han alabado su talento.
Toda esta potencia y elegancia siguen traspasando fronteras y ya no hay quién lo pare. Y si algo podemos avanzar es que nos quedan nuevos proyectos, producciones y sorpresas por disfrutar, con el inimitable sello de Alizzz.
Pabllo Vittar
Phabullo Rodrigues de Silva, conocido por su nombre artístico Pabllo Vittar (Sao Luís, 1 de noviembre de 1994), es un cantante, compositor y drag queen brasileño. Su primera aparición en la televisión fue en 2014; En el programa "Carona", de la TELE Integración, él interpretó la canción "I Have Nothing", de Whitney Houston. Más tarde, en 2015, Vittar comenzó a ganar fama en las redes sociales después del lanzamiento del videoclipe de "Open Bar", relectura de "Lean On", de Major Lazer en colaboración con Mo. En menos de un mes, el vídeo alcanzó 1 millón de visualizaciones en el YouTube, donde él posteriormente lanzó su primero extended play (EP), también intitulado Open Bar.
En 2017, Vittar consiguió mayor reconocimiento al lanzar su álbum de estrena Va A Pasar Apenas, que generó los singles "Nega", "Todo Día", "K.Lo." y "Cuerpo Sensual", además de su participación en la canción "Su Cara", del grupo estadounidense Major Ocio.
Nacido en una familia humilde de Son Luís, Phabullo es gemelo dizigótico y posee una hermana más vieja. Phabullo pasó parte de la infancia y adolescencia viviendo en las ciudades de Santa Ines y Caxias ambas en el interior del Maranhao, debido a dificultades financieras. Él es hijo de una técnica de enfermería, la cual fue abandonada aún embarazada por el padre de Phabullo, que nunca vino a conocerlo.
Durante su infancia, Phabullo fue víctima de bullying debido sus gestos delicados y su voz fina, llegando a ser agredido físicamente con un prato de sopa caliente jugado en su rostro. Además de eso, Phabullo llegó a frecuentar clases de balé durante ese periodo.
A los 13 años de edad, Phabullo comenzó a cantar haciendo covers en fiestas de familia y presentaciones en la escuela, además de juntarse a un coral de una iglesia católica. Luego enseguida, Phabullo comenzó a hacer sus propias composiciones. Más tarde, decidió se profissionalizar en el área, cambiándose para la ciudad de Sao Paulo con su hermana, donde trabajó en diversos lugares, como lanchonetes y salones de belleza. Luego enseguida, se cambió para Uberlandia junto con su madre, que había si casado recientemente. En la época, a los 15 años de edad, se asumió homosexual para su madre, a pesar de que ella ya desconfiaba; su hermana ya sabía sobre su orientación sexual.
En 2017, Vittar consiguió mayor reconocimiento al lanzar su álbum de estrena Va A Pasar Apenas, que generó los singles "Nega", "Todo Día", "K.Lo." y "Cuerpo Sensual", además de su participación en la canción "Su Cara", del grupo estadounidense Major Ocio.
Nacido en una familia humilde de Son Luís, Phabullo es gemelo dizigótico y posee una hermana más vieja. Phabullo pasó parte de la infancia y adolescencia viviendo en las ciudades de Santa Ines y Caxias ambas en el interior del Maranhao, debido a dificultades financieras. Él es hijo de una técnica de enfermería, la cual fue abandonada aún embarazada por el padre de Phabullo, que nunca vino a conocerlo.
Durante su infancia, Phabullo fue víctima de bullying debido sus gestos delicados y su voz fina, llegando a ser agredido físicamente con un prato de sopa caliente jugado en su rostro. Además de eso, Phabullo llegó a frecuentar clases de balé durante ese periodo.
A los 13 años de edad, Phabullo comenzó a cantar haciendo covers en fiestas de familia y presentaciones en la escuela, además de juntarse a un coral de una iglesia católica. Luego enseguida, Phabullo comenzó a hacer sus propias composiciones. Más tarde, decidió se profissionalizar en el área, cambiándose para la ciudad de Sao Paulo con su hermana, donde trabajó en diversos lugares, como lanchonetes y salones de belleza. Luego enseguida, se cambió para Uberlandia junto con su madre, que había si casado recientemente. En la época, a los 15 años de edad, se asumió homosexual para su madre, a pesar de que ella ya desconfiaba; su hermana ya sabía sobre su orientación sexual.
Lasso
Andrés Vicente Lazo Uslar (Caracas, Venezuela, 18 de febrero de 1988) más conocido por su nombre artístico Lasso, es un cantante, actor y compositor venezolano.
Inicios
Andrés Lazo nació en el 18 de febrero de 1988 en Caracas, Venezuela, en el seno de una familia con raíces musicales. Sus padres son Henrique Lazo, conocido cantante, compositor y director venezolano y Carolina Uslar. Lasso culminó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Jefferson en Caracas. También estudió dos años la carrera de Ingeniería de Sistemas, en la Universidad Metropolitana en Caracas, Lasso finalmente detiene sus estudios, para dedicarse en su carrera como cantante. Lasso aprendió a tocar batería, guitarra y piano.
Carrera artística
Su primera presentación en público fue a los quince años de edad, cuando fue invitado a cantar en la banda, Punk Society. En 2007, Lasso decidió formar su propia banda, Karnavali, con su mejor amigo. En 2008, grabaron su primer disco, cuando Lasso formó parte de la banda, descubre que quiere dedicarse profesionalmente a la música.
En 2011, Lasso debutó como solista, bajo la producción de Francisco Díaz y Brian Gardner, con un sencillo promocional, «No pares de bailar», el sencillo logró ocupar los primeros puestos en la cartelera general de Record Report, en menos de una semana. Lasso grabó el videoclip el 10 de noviembre de 2010 y fue dirigido por su padre, el cantante, locutor y director venezolano Henrique Lazo. El sencillo ingresó a el Hot Ranking del canal HTV, logrando estar en el primer puesto.
En marzo de 2011, lanzó su primer álbum de estudio, Sin otro Sentido.Sin otro sentido consiguió estar en los primeros puestos de ventas en Venezuela y recibió la certificación de Disco de Oro y Platino en Venezuela. En mayo de 2011, Lasso participó en la gira de la cantante y actriz estadounidense Miley Cyrus en Venezuela y abrió su concierto en Caracas. En abril de 2011, abrió el concierto del cantante español Raphael en Venezuela. Lasso recibió el premio Artista Revelación en los Premios Pepsi Music. En agosto de 2011, Lasso lanzó su segundo sencillo promocional, «Sin otro sentido».
En enero de 2015, firmó contrato discográfico con Universal Music, con el que lanzó su segundo álbum de estudio, Diferente. En marzo de 2015, Lasso reedita su sencillo «Te Veo» en México, el sencillo logró entrar en el Top 20 de Pop de Monitor Latino. En julio de 2015, Lasso recibió el premio a Mejor artista pop-rock en los Premios HTV.
En abril de 2016, lanzó su primer sencillo de su segundo álbum de estudio, «Diferente». El sencillo alcanzó el primer lugar en la Cartelera Pop de México de Monitor Latino.
En febrero de 2017, Lasso lanzó su nuevo sencillo, «No me trates de olvidar». Así el artista, a través de una crisis personal, madura su trabajo. El concepto griego Pathei Mathos, el conocimiento viene del sufrimiento, ilustra el viaje del joven músico que a través de los obstaculos logra gran avance personal y artístico tras este hundimiento. En abril de 2017, anunció el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, El exilio voluntario de una mente saturada”.
En el 2019 lanza la canción "Un millón como tú" junto a la cantante chilena Cami, el single tuvo un gran acogida con 34 millones de reproducciones hasta el momento. Mas adelante, el cantante se presento en el Movistar Arena acompañando a Cami, junto a quien cantó la canción "Un millón como tú" frente a 15.000 espectadores. Tal fue la recepción positiva del público por Cami, que también la incorporó en el final de su canción "Souvenir".
Posteriormente en septiembre de 2019, el cantante lanza su nuevo sencillo “Subtítulos” junto a la cantante mexicana Danna Paola en Youtube, obteniendo más de diez millones de visitas en un par de meses. La canción representa un cambio en la orientación musical del cantante, que muestra una imagen más madura y un acercamiento a ritmos tropicales que recuerdan a la canción “Passionfruit” del rapero canadiense Drake.
Tras el éxito de la canción, anunció para 2020 una segunda parte de "Un millón como tú" junto a Cami.
Inicios
Andrés Lazo nació en el 18 de febrero de 1988 en Caracas, Venezuela, en el seno de una familia con raíces musicales. Sus padres son Henrique Lazo, conocido cantante, compositor y director venezolano y Carolina Uslar. Lasso culminó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Jefferson en Caracas. También estudió dos años la carrera de Ingeniería de Sistemas, en la Universidad Metropolitana en Caracas, Lasso finalmente detiene sus estudios, para dedicarse en su carrera como cantante. Lasso aprendió a tocar batería, guitarra y piano.
Carrera artística
Su primera presentación en público fue a los quince años de edad, cuando fue invitado a cantar en la banda, Punk Society. En 2007, Lasso decidió formar su propia banda, Karnavali, con su mejor amigo. En 2008, grabaron su primer disco, cuando Lasso formó parte de la banda, descubre que quiere dedicarse profesionalmente a la música.
En 2011, Lasso debutó como solista, bajo la producción de Francisco Díaz y Brian Gardner, con un sencillo promocional, «No pares de bailar», el sencillo logró ocupar los primeros puestos en la cartelera general de Record Report, en menos de una semana. Lasso grabó el videoclip el 10 de noviembre de 2010 y fue dirigido por su padre, el cantante, locutor y director venezolano Henrique Lazo. El sencillo ingresó a el Hot Ranking del canal HTV, logrando estar en el primer puesto.
En marzo de 2011, lanzó su primer álbum de estudio, Sin otro Sentido.Sin otro sentido consiguió estar en los primeros puestos de ventas en Venezuela y recibió la certificación de Disco de Oro y Platino en Venezuela. En mayo de 2011, Lasso participó en la gira de la cantante y actriz estadounidense Miley Cyrus en Venezuela y abrió su concierto en Caracas. En abril de 2011, abrió el concierto del cantante español Raphael en Venezuela. Lasso recibió el premio Artista Revelación en los Premios Pepsi Music. En agosto de 2011, Lasso lanzó su segundo sencillo promocional, «Sin otro sentido».
En enero de 2015, firmó contrato discográfico con Universal Music, con el que lanzó su segundo álbum de estudio, Diferente. En marzo de 2015, Lasso reedita su sencillo «Te Veo» en México, el sencillo logró entrar en el Top 20 de Pop de Monitor Latino. En julio de 2015, Lasso recibió el premio a Mejor artista pop-rock en los Premios HTV.
En abril de 2016, lanzó su primer sencillo de su segundo álbum de estudio, «Diferente». El sencillo alcanzó el primer lugar en la Cartelera Pop de México de Monitor Latino.
En febrero de 2017, Lasso lanzó su nuevo sencillo, «No me trates de olvidar». Así el artista, a través de una crisis personal, madura su trabajo. El concepto griego Pathei Mathos, el conocimiento viene del sufrimiento, ilustra el viaje del joven músico que a través de los obstaculos logra gran avance personal y artístico tras este hundimiento. En abril de 2017, anunció el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, El exilio voluntario de una mente saturada”.
En el 2019 lanza la canción "Un millón como tú" junto a la cantante chilena Cami, el single tuvo un gran acogida con 34 millones de reproducciones hasta el momento. Mas adelante, el cantante se presento en el Movistar Arena acompañando a Cami, junto a quien cantó la canción "Un millón como tú" frente a 15.000 espectadores. Tal fue la recepción positiva del público por Cami, que también la incorporó en el final de su canción "Souvenir".
Posteriormente en septiembre de 2019, el cantante lanza su nuevo sencillo “Subtítulos” junto a la cantante mexicana Danna Paola en Youtube, obteniendo más de diez millones de visitas en un par de meses. La canción representa un cambio en la orientación musical del cantante, que muestra una imagen más madura y un acercamiento a ritmos tropicales que recuerdan a la canción “Passionfruit” del rapero canadiense Drake.
Tras el éxito de la canción, anunció para 2020 una segunda parte de "Un millón como tú" junto a Cami.
Moenia
Mœnia es un grupo de synthpop mexicano, comparado a menudo con Erasure, The Cure y Depeche Mode. Popular en la escena pop, Moenia ha tenido más de 20 éxitos. Según ellos mismos quienes les influyeron son Kraftwerk, Depeche Mode y Jean-Michel Jarre, entre otros.
Moenia Surge en el año de 1992, con una propuesta synthpop inspirada en el ritmo que fue creado en los años 80's, con grupos como Depeche Mode, SSQ, Erasure, Camouflage, OMD, entre otros mas, aunque se mantuvo "underground" hasta el año de 1996.
La alineación orginal estaba compuesta por Alfonso Pichardo, Jorge Soto, y Juan Carlos Lozano, etapa en la que graban de manera independiente el que hoy es conocido como el "Disco Perdido" el cual llevaba por nombre Moenia, de esa grabación posicionaron el Tema "No Me Dejes Así" en las listas, aunque sin conseguir en ese momento que las estaciones de radio les dieran la promoción necesaria para posicionarse en el mercado.
Posteriormente de la grabación, Alfonso Pichardo abandona la agrupación para ir a estudiar la preparatoria a los Estados Unidos, quedando así Jorge Soto, Juan Carlos Lozano y entra Alejandro "Midi" Ortega a la banda para refrescar un poco el sonido de la misma, siendo que hasta el año de 1996 la agrupación lanza al mercado el disco homónimo con el que se posicionan de buena manera en los charts con el sencillo "No puedo estar sin ti": Sorpresivamente en 1998 cuando la banda comenzaba a abrirse camino, y al ser invitados para formar parte de las bandas que brindarian Tributo a José José, Juan Carlos Lozano anuncia que abandonaria la banda al término de su participación, siendo esto lo que origina el regreso de Alfonso Pichardo, quien había regresado de E.U. para estudiar Derecho, conformando así una nueva etapa de la banda.
En 1999, Moenia lanza al mercado el Disco Adición, el cual a los pocos meses de su lanzamiento alcanzó disco de oro, desprendiendose temas como Manto Estelar, No dices más, Regreso casa, entre otros, este material discográfico para muchos ha sido el mejor álbum de la agrupación, que contiene la canción más representativa de la agrupación: "No dices más"
En el 2001, sale al mercado "Le Modular" siendo este el tercer álbum del grupo, del cual se promocionaron los sencillos "Molde Perfecto", "Como vez tu?" y "Llegaste a mí".
En el 2003, con el álbum "Televisor" logran consolidarse en el mercado mexicano como una de las bandas más regulares e inovadoras; de esta producción se desprendieron los temas "En qué momento", "Tú sabes lo que quiero" y "Espirales" que también fue utilizada para el soundtrack de Big Brother.
En el 2004 Moenia realizó el disco Stereohits, que contiene algunos clásicos del rock en español, sobre todo de los 80, unas cuantas de los 90 como "Tren al sur", originalmente del grupo chileno Los Prisioneros, "Ni tú ni nadie" de Alaska Y Dinarama, quienes en 1992 cambiaron su nombre a Fangoria, "Sobredosis de t.v." de Soda Stereo, "En algún lugar" de Duncan Dhu, "Mátenme porque me muero" de los mexicanos Caifanes quienes en 1996 convirtieron su nombre a Jaguares, "Sildavia" de La Unión y otros más. Luego lanzaron una gira latinoamericana para promocionar los temas de este disco.
Para festejar sus 10 años de carrera artística (realmente son mas, se refirieron a los años desde que abandonaron el "underground") en el 2005 lanzaron el material Hits Live, el cual contiene la presentacion completa llevada a cabo en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México con 24 temas de su repertorio siendo estos los más representativos de su trayectoria.
El pasado 22 de agosto en la página oficial de la banda, en un boletín de noticia Moenia les dejó saber a sus fans que ya habían terminado la producción de lo que sería un nuevo álbum en estudio. El álbum fue grabado en Los Ángeles, California, y la banda aún continua trabajando en este álbum que lleva por nombre Solar. La banda también informó que el primer sencillo es "Lo que tú digas". La banda viajó a Inglaterra para los toques finales junto con Steve Fitzmaurice, ingeniero que también se encargará de la mezcla del álbum. Es la primera vez que Fitzmaurice trabaja con una banda latina. El álbum salió a la venta el 16 de noviembre del 2006.
También ha participado en tributos a José José con el sencillo de "Volcán", a los Hombres G con el sencillo "Huellas en la bajamar" a Javier Solís con "Amanecí en tus brazos" y a Soda Stereo con "Zoom".
Discografía
1.- Disco Perdido, 1992
2.- Mœnia, 1996
3.- Mœnia Mixes, 1998
4.- Adiciòn 1999
5.- Le Modulor, 2001
6.- Televisor, 2003
7.- Hits Live 2005
8.- Solar 2006
9.- Solar extendido 2007
10.- En Eléctrico, 2009
11.- FM, 2012
12.- Fantom, 2016
Moenia Surge en el año de 1992, con una propuesta synthpop inspirada en el ritmo que fue creado en los años 80's, con grupos como Depeche Mode, SSQ, Erasure, Camouflage, OMD, entre otros mas, aunque se mantuvo "underground" hasta el año de 1996.
La alineación orginal estaba compuesta por Alfonso Pichardo, Jorge Soto, y Juan Carlos Lozano, etapa en la que graban de manera independiente el que hoy es conocido como el "Disco Perdido" el cual llevaba por nombre Moenia, de esa grabación posicionaron el Tema "No Me Dejes Así" en las listas, aunque sin conseguir en ese momento que las estaciones de radio les dieran la promoción necesaria para posicionarse en el mercado.
Posteriormente de la grabación, Alfonso Pichardo abandona la agrupación para ir a estudiar la preparatoria a los Estados Unidos, quedando así Jorge Soto, Juan Carlos Lozano y entra Alejandro "Midi" Ortega a la banda para refrescar un poco el sonido de la misma, siendo que hasta el año de 1996 la agrupación lanza al mercado el disco homónimo con el que se posicionan de buena manera en los charts con el sencillo "No puedo estar sin ti": Sorpresivamente en 1998 cuando la banda comenzaba a abrirse camino, y al ser invitados para formar parte de las bandas que brindarian Tributo a José José, Juan Carlos Lozano anuncia que abandonaria la banda al término de su participación, siendo esto lo que origina el regreso de Alfonso Pichardo, quien había regresado de E.U. para estudiar Derecho, conformando así una nueva etapa de la banda.
En 1999, Moenia lanza al mercado el Disco Adición, el cual a los pocos meses de su lanzamiento alcanzó disco de oro, desprendiendose temas como Manto Estelar, No dices más, Regreso casa, entre otros, este material discográfico para muchos ha sido el mejor álbum de la agrupación, que contiene la canción más representativa de la agrupación: "No dices más"
En el 2001, sale al mercado "Le Modular" siendo este el tercer álbum del grupo, del cual se promocionaron los sencillos "Molde Perfecto", "Como vez tu?" y "Llegaste a mí".
En el 2003, con el álbum "Televisor" logran consolidarse en el mercado mexicano como una de las bandas más regulares e inovadoras; de esta producción se desprendieron los temas "En qué momento", "Tú sabes lo que quiero" y "Espirales" que también fue utilizada para el soundtrack de Big Brother.
En el 2004 Moenia realizó el disco Stereohits, que contiene algunos clásicos del rock en español, sobre todo de los 80, unas cuantas de los 90 como "Tren al sur", originalmente del grupo chileno Los Prisioneros, "Ni tú ni nadie" de Alaska Y Dinarama, quienes en 1992 cambiaron su nombre a Fangoria, "Sobredosis de t.v." de Soda Stereo, "En algún lugar" de Duncan Dhu, "Mátenme porque me muero" de los mexicanos Caifanes quienes en 1996 convirtieron su nombre a Jaguares, "Sildavia" de La Unión y otros más. Luego lanzaron una gira latinoamericana para promocionar los temas de este disco.
Para festejar sus 10 años de carrera artística (realmente son mas, se refirieron a los años desde que abandonaron el "underground") en el 2005 lanzaron el material Hits Live, el cual contiene la presentacion completa llevada a cabo en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México con 24 temas de su repertorio siendo estos los más representativos de su trayectoria.
El pasado 22 de agosto en la página oficial de la banda, en un boletín de noticia Moenia les dejó saber a sus fans que ya habían terminado la producción de lo que sería un nuevo álbum en estudio. El álbum fue grabado en Los Ángeles, California, y la banda aún continua trabajando en este álbum que lleva por nombre Solar. La banda también informó que el primer sencillo es "Lo que tú digas". La banda viajó a Inglaterra para los toques finales junto con Steve Fitzmaurice, ingeniero que también se encargará de la mezcla del álbum. Es la primera vez que Fitzmaurice trabaja con una banda latina. El álbum salió a la venta el 16 de noviembre del 2006.
También ha participado en tributos a José José con el sencillo de "Volcán", a los Hombres G con el sencillo "Huellas en la bajamar" a Javier Solís con "Amanecí en tus brazos" y a Soda Stereo con "Zoom".
Discografía
1.- Disco Perdido, 1992
2.- Mœnia, 1996
3.- Mœnia Mixes, 1998
4.- Adiciòn 1999
5.- Le Modulor, 2001
6.- Televisor, 2003
7.- Hits Live 2005
8.- Solar 2006
9.- Solar extendido 2007
10.- En Eléctrico, 2009
11.- FM, 2012
12.- Fantom, 2016
Clubz
Clubz son un dúo de Monterrey formado por Orlando y Coco. Ambos definen a CLUBZ con un sonido que gira alrededor de capas y voces atmosféricas. Guitarras, pedales, sintetizadores y una caja de ritmos forman su arsenal, instrumental suficiente para hacer un set que ellos denominan “cautivante”.
Aunque jóvenes, ya tienen experiencia y decidieron unirse para hacer una música inclasificable cuyas raíces se encuentran en el electro pop de los tardíos 80 y de la década de los 90. Se han presentado en los mejores festivales del país, como el Vive Latino, Nrmal y Ceremonia, así como visitas a Estados Unidos, Costa Rica y Ecuador.
El sonido del par regiomontano parece deslizarse entre tonos propios de un shoegaze bien cuidado, en algunos momentos hasta de un post punk más soft combinado con algo de electrónica. Su tendencia a composiciones liricas sencillas sobre desamor se exhibe en temas con una o dos oraciones a función de coros, los sintetizadores y la base rítmica empleada se nutren con los efectos de delay de las guitarras. Lo demás, es puro baile.
Aunque jóvenes, ya tienen experiencia y decidieron unirse para hacer una música inclasificable cuyas raíces se encuentran en el electro pop de los tardíos 80 y de la década de los 90. Se han presentado en los mejores festivales del país, como el Vive Latino, Nrmal y Ceremonia, así como visitas a Estados Unidos, Costa Rica y Ecuador.
El sonido del par regiomontano parece deslizarse entre tonos propios de un shoegaze bien cuidado, en algunos momentos hasta de un post punk más soft combinado con algo de electrónica. Su tendencia a composiciones liricas sencillas sobre desamor se exhibe en temas con una o dos oraciones a función de coros, los sintetizadores y la base rítmica empleada se nutren con los efectos de delay de las guitarras. Lo demás, es puro baile.
The Driver Era
Emilia
María Emilia Mernes, conocida artísticamente como Emilia, es una cantante pop, además de compositora, bailarina y modelo argentina. Nació el 29 de octubre de 1996 y fue criada en Nogoyá, Entre Ríos. En 2016, la artista saltó a la fama cuando se incorporó como cantante de la banda uruguaya de cumbia-pop Rombai. En el 2018 deja la agrupación para comenzar su carrera como solista. Una de sus canciones más oidas, "No_se_ve.mp3" acumula más de 350 millones de reproducciones en todas las plataformas musicales desde su estreno, obteniendo certificaciones de Oro y Platino en varios países, incluyendo Argentina y España. En octubre de 2023 fue galardonada como estrella en ascenso en Billboard Mujeres en La Música.Recientemente ha lanzado su segundo albúm ".mp3".
Niki
Camilo
Camilo Echeverri ganó el Factor XS 2007 en Colombia. Camilo nació el 16 de Marzo de 1994 en Medellin, Colombia, pero cuando el tenía 4 años de mudó a Monteria. Le gustan diferentes estilos de música como el Rock, Pop, Jazz y Rap. Le gusta jugar en el ordenador y salir con sus amigos.
Bizarrap
Gonzalo Julián Conde mejor conocido artísticamente como Bizarrap es un productor discográfico argentino, nacido el 29 de agosto de 1998 en Ramos Mejía, Argentina. Se especializa en géneros como trap, latin trap y rap.
Las Villa
Es momento de parar lo que estés haciendo y conocer quiénes son Las Villa. ¿Por qué? Porque en tan solo dos semanas, su primer single Nadita suma más cinco millones y medio de reproducciones en Youtube. ¡Y no nos extraña porque es cien por cien adictivo! Pero antes de hablar sobre el estilo musical de Las Villa, empecemos por el principio de todo: quiénes son. Se trata de dos hermanas mellizas, Laura y Lucía Villa, que tienen todo para convertirse el próximo dueto musical latino que lo va a petar. Nacidas en Bogotá hace 24 años, las hermanas estudiaron en la Escuela de Teatro Musical donde desarrollaron su talento. Además, ambas han estudiado composición y, tal y como hemos podido comprobar en el videoclip de Nadita, se mueven muy bien bailando. El talento de las dos hermanas no pasó desapercibido y Warner Music no tardó en ficharlas, siendo una de sus grandes apuestas de esta temporada. De hecho, para su primer vídeo musical han contado con Marc Klasfeld, un prestigioso director que ha rodado con Katy Perry, Britney Spears o Justin Timberlake. Nadita es una fusión entre trap, dance y reguetón, cuya fórmula funciona perfectamente. De hecho, es adictiva.
BRESH
Bresh es el nombre que reciben estas fiestas, creadas pensando en los valores de las nuevas generaciones, en busca de diversión, pero también de un ambiente de libertad. Por lo menos así fue como se lo plantearon sus creadores, un grupo de amigos que decidieron dar este paso tras una charla en Facebook.
La primera fiesta Bresh tuvo lugar en Buenos Aires en 2016 y desde entonces las cosas han cambiado mucho y también crecido exponencialmente, porque ha pasado de ser algo local a un evento internacional. “Se convirtió en algo ya innovador”, explica para ‘Billboard’ Alejandro “Broder” Saporiti, su director artístico. “Una fiesta que giraba por el país como si fuera un artista”.
Bruses
Leon Leiden
Festival Tecate Emblema
Black Eyes Peas
B.E.P es una de las bandas más vendedoras de la actualidad, al haber rebasado la cifra de 33 millones de discos y más de 40 millones de singles en todo el mundo. De hecho son uno de los grupos más populares del planeta y han estado de gira en más países que ninguna otra banda.
will.i.am no sólo es el MC líder y motor creativo del grupo. También diseña, es actor, activista social, y un solicitadísimo productor musical que ha trabajado con la crème de la crème del mundo musical, de U2 a Nas pasando por Flo Rida.
Fergie, la célebre cantante del grupo, se ha convertido en poco tiempo en actriz e icono del mundo de la moda, así como en todo un referente de la feminidad actual.
Taboo y apl.de.ap, que comenzaron en el grupo junto con will.i.am a principios de los 90, han sido embajadores culturales, extendiendo sus intereses a la interpretación y a labores filantrópicas. Juntos, los cuatro componentes de The Black Eyed Peas han llevado al grupo a escribir una historia de logros sin parangón.
Su álbum, Monkey Business, les valió dos Premios Grammy (Mejor Actuación de Grupo o Dúo, Mejor Actuación Rap de Dúo o Grupo), además de cinco nominaciones. La banda posee 3 premios Grammy desde que comenzaron su carrera. Fergie disfrutó de su gran momento con su álbum multiplatino en solitario, The Dutchess, y floreció como icono de estilo y de la moda. También ha rodado recientemente un papel en la película, Nine (el pesonaje Saraghina), con Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman y Penélope Cruz. "Cantar como personaje y no siendo yo misma ha sido liberador," dice de la experiencia. "Me vi liberada de la presión a la que yo misma me someto."
Durante este tiempo fuera de BEP, apl.de.ap se ha dedicado tanto a lo creativo como a lo cultural. Hizo un papel en una película independiente (Subject: I Love You) para saciar su apetito por el mundo del cine. También pasó un largo tiempo en Filipinas, su tierra, y aceptó la responsabilidad de Embajador de Turismo en su país de origen. apl también creo la Fundación apl que ayuda a niños en sus comunidades de Filipinas. "Las experiencias que he tenido me han hecho crecer como persona tanto como lo he hecho como artista" dice.
Taboo siguió el camino que le aportó cosas como artista y padre de familia. Actuó en dos películas (Cosmic Radio, Street Fighter: The Legend of Chun-Li) mostrando sus magníficas dotes para el baile y las artes marciales en cada caso. Y lo más importante siguió su necesidad de dedicarse a su familia tras pasar tantos años de viaje debido a su trabajo con BEP, dedicándole tiempo a su hijo mayor de quince años, Joshua, y casándose con su novia de toda la vida el pasado Julio. La pareja está esperando un niño. "Encontrar esa parte de ti que te hace sentirte orgulloso de tu paternidad y abrazar una vida donde te rodea el amor ha sido como un sueño" dice.
Black Eyed Peas han sido extremadamente consistentes en su creatividad precisamente porque reconocen la importancia de tomar perspectiva y de tener otras experiencias al margen. Cuando los cuatro componentes se reúnen sucede siempre algo especial.
Álbumes :
1992: Grass Roots (Como Atban Klann)
1998: Behind the Front
2000: Bridging The Gap
2003: Elephunk
2005: Monkey Business
2006: Renegotiations: The Remixes
2009: The E.N.D
2010: The beginning
http://www.blackeyedpeas.com/
will.i.am no sólo es el MC líder y motor creativo del grupo. También diseña, es actor, activista social, y un solicitadísimo productor musical que ha trabajado con la crème de la crème del mundo musical, de U2 a Nas pasando por Flo Rida.
Fergie, la célebre cantante del grupo, se ha convertido en poco tiempo en actriz e icono del mundo de la moda, así como en todo un referente de la feminidad actual.
Taboo y apl.de.ap, que comenzaron en el grupo junto con will.i.am a principios de los 90, han sido embajadores culturales, extendiendo sus intereses a la interpretación y a labores filantrópicas. Juntos, los cuatro componentes de The Black Eyed Peas han llevado al grupo a escribir una historia de logros sin parangón.
Su álbum, Monkey Business, les valió dos Premios Grammy (Mejor Actuación de Grupo o Dúo, Mejor Actuación Rap de Dúo o Grupo), además de cinco nominaciones. La banda posee 3 premios Grammy desde que comenzaron su carrera. Fergie disfrutó de su gran momento con su álbum multiplatino en solitario, The Dutchess, y floreció como icono de estilo y de la moda. También ha rodado recientemente un papel en la película, Nine (el pesonaje Saraghina), con Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman y Penélope Cruz. "Cantar como personaje y no siendo yo misma ha sido liberador," dice de la experiencia. "Me vi liberada de la presión a la que yo misma me someto."
Durante este tiempo fuera de BEP, apl.de.ap se ha dedicado tanto a lo creativo como a lo cultural. Hizo un papel en una película independiente (Subject: I Love You) para saciar su apetito por el mundo del cine. También pasó un largo tiempo en Filipinas, su tierra, y aceptó la responsabilidad de Embajador de Turismo en su país de origen. apl también creo la Fundación apl que ayuda a niños en sus comunidades de Filipinas. "Las experiencias que he tenido me han hecho crecer como persona tanto como lo he hecho como artista" dice.
Taboo siguió el camino que le aportó cosas como artista y padre de familia. Actuó en dos películas (Cosmic Radio, Street Fighter: The Legend of Chun-Li) mostrando sus magníficas dotes para el baile y las artes marciales en cada caso. Y lo más importante siguió su necesidad de dedicarse a su familia tras pasar tantos años de viaje debido a su trabajo con BEP, dedicándole tiempo a su hijo mayor de quince años, Joshua, y casándose con su novia de toda la vida el pasado Julio. La pareja está esperando un niño. "Encontrar esa parte de ti que te hace sentirte orgulloso de tu paternidad y abrazar una vida donde te rodea el amor ha sido como un sueño" dice.
Black Eyed Peas han sido extremadamente consistentes en su creatividad precisamente porque reconocen la importancia de tomar perspectiva y de tener otras experiencias al margen. Cuando los cuatro componentes se reúnen sucede siempre algo especial.
Álbumes :
1992: Grass Roots (Como Atban Klann)
1998: Behind the Front
2000: Bridging The Gap
2003: Elephunk
2005: Monkey Business
2006: Renegotiations: The Remixes
2009: The E.N.D
2010: The beginning
http://www.blackeyedpeas.com/
Michelle Maciel
Sofia Thompson
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